رفتن به محتوای اصلی

«کلسیم»؛ روایتی از تنهایی و فقدان در جهان مینیمال تئاتر

یک طراح و کارگردان گفت: نمایش «کلسیم» با الهام از فضای مینیمال و طنز تلخ سیلورستاین و با محوریت زندگی زنی به نام «سیلوا» شکل گرفته و تلاش شده است جهان مستقل این اثر با تکیه بر تنهایی و فقدان شخصیت اصلی ساخته شود.

«کلسیم»؛ روایتی از تنهایی و فقدان در جهان مینیمال تئاتر

ضیاء چمنی در گفت‌وگویی درباره ایده اولیه شکل گیری نمایش «کلسیم» اظهار کرد: در ابتدا این متن از سیلورستاین را همراه با ستاره فرسا خواندیم. فضای مینیمال، کمدی سیاه و طنازی خاصی که در آن وجود داشت، برایمان جذاب بود و به این نتیجه رسیدیم که می‌توانیم با همکاری هم، نمایشنامه «کلسیم» را بنویسیم. وی افزود: در این فرآیند، تلاش کردیم ضمن حفظ حال‌وهوای مینیمال و طنز تلخ سیلورستاین، جهان مستقل خودمان را شکل بدهیم؛ جهانی که در مرکز آن، زندگی زنی به نام «سیلوا» قرار دارد. تنهایی و فقدان سیلوا ما را به این سمت برد. این کارگردان و بازیگر تئاتر درباره انتخاب عنوان «کلسیم» نیز گفت: عنوان نمایش در واقع حاصل گفت‌وگوی ما بود. «کلسیم» از جایی شکل گرفت که مستقیماً به کودکی شخصیت برمی‌گردد و اشاره‌ای به مواد مغذی و اصلی کودکان دارد. ضیاء‌چمنی درباره تجربه هم‌زمان چند نقش در این نمایش بیان کرد: این تجربه جدید و نو نبود و در کارهای قبلی نیز تجربه چنین شرایطی را داشته‌ام. در وهله اول فقط به نمایشنامه فکر می‌کنم، بعد به کارگردانی و سپس به بازیگری. به همین منظور، همه‌چیز برای من به واسطه زمان تفکیک می‌شود.

«کلسیم»؛ روایتی از تنهایی و فقدان در جهان مینیمال تئاتر وی در توضیح چگونگی ارزیابی بازی و کارگردانی در حین حضور روی صحنه ادامه داد: این اتفاق با تکرار برایم می‌افتد. در حین تمرین، وقتی نمایش به‌طور کامل بسته شده، بارها و بدون قطع تمرین می‌کنیم. تکرار و استمرار می‌تواند آنِ نجات‌دهنده من باشد.

کیفیت اجرا مهم‌تر از احساسی است که مخاطب تجربه می‌کند ضیاء چمنی در ادامه درباره آنچه از مخاطب «کلسیم» انتظار دارد، تصریح کرد: دوست دارم مخاطب کار را با کیفیت و استاندارد ببیند؛ به معنای واقعی کلمه تئاتر تماشا کرده باشد. اینکه چه احساسی در مخاطب شکل می‌گیرد، برای من چندان اهمیتی ندارد. مسئله فقط کیفیت اجراست.

خبرهای مرتبط

همه‌ی اخبار
تئاتر

«هملت» این‌بار به روایت تئاتر ایرانی

«هملت» یکی از شناخته‌شده‌ترین آثار ویلیام شکسپیر است، روایتی که در بطن خود مفاهیمی همچون قدرت، خیانت، جاه‌طلبی و پیامدهای آن را دنبال می‌کند و طی سال‌ها بارها در قالب‌های مختلف روی صحنه رفته است. با این حال، بازخوانی این داستان در قالب نمایش ایرانی می‌تواند زاویه‌ای متفاوت برای مواجهه مخاطب با این اثر کلاسیک ایجاد کند.

فرجام مرگ‌آسا یا تولد دوباره در بستر شک؟

نگاهی به نمایش «یوتانازی ۲» به کارگردانی محمد طهان

نمایش «یوتانازی» به نویسندگی آرش خیرآبادی و کارگردانی محمد طهان، با موضوع «مرگ خودخواسته» که از سال ۱۴۰۳ در تماشاخانه مایان مشهد روی صحنه رفته است.